什么是音乐指挥？

音乐 指挥在台上的作用有以下几点：

一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的**和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

作战的**者或指挥官在纵观全局的情况，按照作战指导规律，为整个作战期间发出指令，成为作战指挥。作战指挥学就是研究作战指挥规律，指导作战指挥实践的学科。它在军队指挥学学科体系中居于核心地位。作战指挥学的主要任务是，总结作战指挥的实践经验，揭示作战指挥的基本规律，明确作战指挥的原则，探求正确实施作战指挥的有效途径和方法等。研究和发展作战指挥学理论，对于加强我军作战指挥系统建设，提高各级指挥人员的作战指挥能力，培养适应现代技术特别是高技术条件下作战的高素质指挥人才，高效能地完成作战指挥任务，具有十分重要的作用。世界各军事强国都极其重视研究作战指挥理论。无论是古代兵法，还是现代军事学有关学科，其中包含的作战指挥理论，都曾在不同历史时期影响着作战指挥实践的发展，并为建立和发展作战指挥的专门学科起到了奠基作用。

音乐怎么指挥？

大合唱音乐指挥手势 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： 1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字 字串8 在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。字串8 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、**者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：字串2 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 字串62.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。字串63.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。字串7 4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。字串35.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。字串7 6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。字串47.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 字串18.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。 字串79.起拍与收拍。 字串6起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。字串2 起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。字串5 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

怎样指挥音乐？

一、指挥的基本姿势

指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

手的基本姿势可大致分为以下几种：

1、常用姿势 手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。

2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时经常使用。

3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。

4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运

动。当手向**收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可

少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。

二、指挥的击拍动作

击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分：

1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。

2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。

击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。

三、指挥的击拍技巧

为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：

快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几

种：

1、直线型 击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。

2、斜线型 击拍线条为斜线，拍点清晰，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。

3、弧线型 反射线条为较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉；适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。

指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。

四、指挥的动作技巧

指挥法带有很强的技巧性，学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项：

1、认真体会有关理论和技术要领；

2、保持正确的姿势；

3、注意双手动作的范围；

4、手腕支撑着手的动作，不要上下摆动，掌心要始终向下或前下方；

5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧；

6、双肩放松，不可随击拍动作上下耸动；

7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出；

8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不可挥向合唱团；

9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥，但必须熟练掌握。

五、设计指挥图式的原则

指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的，节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律，设计指挥图式也须遵循这个原理。

于是，就产生了以下原则：击拍动作方向：强拍由上向下，次强拍由内上向外下，弱拍由外上向内下。反射动作方向：反之。以上是设计指挥图式总的原则。

偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠，虽然方向相同，但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。

1、强拍 自上而下的直线；

2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线；

3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。

反射线总是于击拍线方向相反，并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。

指挥图式并没有统一规定，也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的，只要符合音乐中节拍的强弱规律，符合物体运动力学原理，遵循指挥图式设计原则，指挥起来舒服、自然就是合理的。

有的合唱指挥在其著作中认为：弱拍是自下而上的托举动作，我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举？不能理解。

我认为：在基本的指挥图式中，只要是击拍线，无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的，只有这样才符合“重心向

下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍，有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道：反射线总是与击拍线的方向相反的，反射动作是需要

放松的，反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中，常出现“反拍”现象，就是违背了指挥图式设计原则的原故。

六、常用拍子的指挥图式

乐曲的拍子有三种：

1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子： 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。

1、单拍子

a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。

图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向

对称进行。

b、三拍子 常见的拍号有：四三拍、八三拍、

2、复拍子

复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图

式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具**置，而使演唱出现混乱。

a、四拍子 由（2＋2）组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有：四、四拍。

b、六拍子 由（3＋3）组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。

c、九拍子 由（3＋3＋3）组合而成。每小节有九拍。

第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。

d、十二拍子 由（3+3+3+3）组合而成。每小节有十二拍，

第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍

复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、、混合拍子

a、五拍子 由（2+3）或（3+2）组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。

b、七拍子 由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+4）或（4+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、七拍。

七、起 拍

起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分：

1、预备

眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力，面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。

如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。指挥在

排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使

大家松懈。久而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。

2、吸气

吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝

毫的犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和

歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向一定要准确。否则，就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导

致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。

3、起拍

吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。

由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起

拍：是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍

点上唱出。

下面说明几种常见的起拍图式：

强拍起拍

进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。拍点清晰，反射动作轻快。

抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。拍点清楚，反射动作缓慢。

b、弱拍起拍

c、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。

分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行：

1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作；

2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时，吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。

八、收 拍

收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。

收拍动作包括两个部分：

1、预备

这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。

2、收拍

这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。

收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，

收拍动作也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品

的力量。短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保

持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是

不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为

单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较

小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。

收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声，情

感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化，而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持

静止状态片刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。

九、长音、切分、附点节奏的指挥方法

长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。

保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张，在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。

1、长音 保持动作适用于长音。

2、切分节奏 切分节奏的击拍，也可以采用保持动作，这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比正常的长些。

3、附点节奏 附点节奏的击拍，也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。

十、呼吸与休止指挥方法

呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。

休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，常常需要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

1、呼吸

合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。

在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。

2、休止

音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐实际上还在进行，所以指挥也要准确地予以提示。

a、一拍以上的休止

这时要在休止处收拍，可连吸带收。

b、一拍及一拍以下的休止

如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气；休止符不在分句处，击拍正常进行。

十一、合拍与分拍的指挥方法

前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。

1、合拍

合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子，

四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。

并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。

2、分拍

分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。

有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用拍细分的指挥法。

合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法

1、力度的对比

力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。

指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。

a、指挥动作的范围

一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低；强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉，低至腰。渐强、渐弱的变化，指挥用手上举与下拉的动作来暗示。

b、指挥动作的紧张度

一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的负重感觉；强时，手臂肌肉紧张，但不要僵硬，要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由紧张变为

松弛，负重的感觉逐渐减小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为紧张，负重的感觉逐渐加大。特强时，可握空拳表示；很弱时，可仅用手指的细微动作表示。

2、速度的对比

速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记，指挥者也可根据自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。速度变化时，指挥应注意做到：a、预示清晰，以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断，以使合唱团统一速度、完美演唱。

十三、指挥双手的分工

指挥击拍基本动作的练习，大都是双手对称的同步动作，这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是，指挥者提高自己的指挥水平时，一定要掌握双手分工的指挥技巧。

指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度；同时，还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此，双手分工，各负其责就成为指挥工作的必然选择。

法国当今著名合唱指挥**贝赫纳，在2002年赴我国开办合唱指挥**班时，谈到指挥双手的意义时说：“在合唱艺术的世界里，指挥的左手是天、右手是

地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以**的思维，形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用，使人敬佩至极。

双手具体的分工大至是：

1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作，并通过图式的线条和准确的拍点，来提示合唱音乐的节奏、节拍，速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素，我想，这也就是贝赫纳**把右手比喻成大地的缘故吧。

2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。

指挥的双手在指挥活动中，既有分工、又有合作。如：指挥图式的击拍、声部的进出等，是双手都可以参与的。

指挥的工作除了必不可少的技术性动作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示，而这种预示能力大小，是衡量一个指挥水平高低的重要标准。

指挥在合唱艺术的天地中是自由的，指挥者应充分发挥自己的聪明才智，冲破禁锢，创立有自己特色的指挥艺术风格，这应该是合唱指挥者毕生的追求。

黄桂梅

发表于 2012-05-09 15:23:17

3 楼

答：合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂，合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养，良好的敬业精神，较好的组织能力，严格而又清和的合作风格等等以外，一个好的指挥还应当具有：

1、有对音乐的灵气，善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵。

2、有形体感，善于调整和运用自己的形体动作，做到准确和具有可视性。

3、又经过指挥基础动作的训练过程。

4、有必备的音乐知识，如：声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。

这条有些带有先天因素如:灵气，形体感，听觉等指挥也如其人，女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。

其技巧有十点：

1、指挥的姿态

2、基本动作击拍

3、基本拍子的图势

4、预备

5、分拍与合拍

6、指挥动作的原则

7、速率

8、速度的表达几种方式

9、左右手的分工

10、贝多芬艾各蒙特

音乐指挥是做什么的？

从事的工作主要包括：

（1）自如地阅读乐谱或总谱，通过分析和体验，以内心听觉和艺术想像把握作品的音响外壳和内在意味，融入自身的独特理解，诠释作品；

（2）在案头分析、排练演出过程中，通过理性设计与即兴发挥两种途径的交互作用，逐步形成与这种诠释及个人指挥风格相适应的形体语言与表情语言；

（3）经过排练，指导并带领全体演奏人员逐步接近这种创造性诠释，并达到默契；

（4）统率全体演奏人员将这种诠释转化为直观音响。